Tecniche di stampa

I grandi maestri dell’Ukiyo-e elaborarono verso la metà del 1700 una tecnica che permetteva loro di ottenere immagini a colori tramite più matrici. Mantenendo un registro perfetto venivano intagliate diverse lastre, una per ogni colore desiderato, quindi inchiostrate e stampate in successione sul medesimo foglio.

Apparsa verso il 1900, è una tecnica molto simile alla xilografia, la matrice anziché essere di legno è di linoleum. Le sgorbie sono l'attrezzo di base di questa tecnica che presenta come vantaggio la rapidità d'esecuzione e la flessibilità d'utilizzo.

Procedimento simile all’acquaforte, al quale spesso è associato e con il quale si ottengono effetti tonali simili all’acquerello. L’incisore ricopre la lastra con una fine polvere di quarzo e asfalto, che si salda sul fondo quando la lastra viene scaldata. Immergendo la lastra nell’acido questi penetrerà tra i granelli, corrodendo leggermente il metallo. L’intensità dei toni dipende dalla quantità e dai tempi delle morsure.

Lo strumento usato per incidere la lastra di rame è il bulino, che è un sottile strumento quadrangolare di acciaio che termina con una punta tagliente a sezione obliqua, la sua impugnatura è fatta in modo da poter permettere all’artista di esercitare una forte pressione sul metallo. Il bulino, incidendo il rame, solleva sottili lamine di metallo, dette barbe. Queste vengono accuratamente asportate con il raschiatoio per ottenere un segno nitido e pulito caratteristico di questa tecnica.

Questa tecnica viene di solito combinata con l’acquaforte. L’incisore traccia il disegno sul rame con uno strumento d’acciaio molto appuntito, il solco così creato da origine a piccoli riccioli di metallo, dette barbe. Queste rimangono ai lati dell’incisione e non vengono asportate con il raschiatoio come nella tecnica a bulino. Una volta che la lastra sarà inchiostrata, l’inchiostro trattenuto dalle sottilissime barbe di metallo, darà alla stampa quei toni vellutati che sono il pregio di questa tecnica. Le barbe sono molto delicate e la pressa del torchio le schiaccia rapidamente cosicché, generalmente, dopo una ventina di impressioni le stampe perdono il loro caratteristico effetto “morbido”.

L'incisione al carborundum è una tecnica - messa a punto da Henri Goetz - che consiste nell’incollare una polvere di grani molto duri di carburo di silicio sulla matrice disegnando delle forme e combinando il calibro dei grani e la densità della loro distribuzione prima di incollarli. Questa tecnica che si può utilizzare con altre tecniche di incisione, valorizza il colore e dà una grande ricchezza plastica di materie e di forme.

Sono da considerarsi stampe originali (silografia, bulino, puntasecca, acquaforte, acquatinta, litografia, serigrafia, ecc.) le prove tirate in nero e a colori da una o più lastre concepite dall’artista stesso, qualunque sia la tecnica impiegata per realizzarle.

Nel XX secolo molte delle tecniche tradizionali hanno subito variazioni dovute al perfezionamento della tecnologia e al desiderio degli artisti di sperimentare nuove forme espressive, per cui nelle stampe originali incontriamo tecniche con base fotografica o eliografica, fino a elaborazioni di immagini eseguite con l’ausilio del computer. Queste particolarità vengono indicate nelle schede tecniche dell’opera.

Le stampe giapponesi non seguono queste regole: l’artista eseguiva un disegno su carta molto sottile, questa veniva poi incollata al rovescio sulla lastra per poi essere incisa dallo hori-cho (silografo), sotto il controllo dell’artista. Veniva incisa una lastra per ogni colore.

Lo stato è una modifica volontaria alla lastra, mentre la variante è una modifica accidentale alla lastra o si riferisce alla qualità o alla carta.

La qualità o bellezza dell’impressione è indipendente dallo stato, dalla conservazione, dalla rarità, dal soggetto e dall’autore (una prova tarda di ultimo stato, se stampata con cura, può essere di alta qualità)

Gli aggettivi d’uso internazionale per definire la qualità sono, in ordine decrescente: superba, splendida, magnifica, bellissima, bella, discreta, mediocre, stanca e povera. Per le stampe moderne e contemporanee, quando non si tratti di prove di stampa o di tirature non documentate ma di esemplari appartenenti ad una tiratura, in cui il primo esemplare e l’ultimo non hanno differenze di qualità, queste vengono indicata con il termine “perfetto esemplare”. Per le stampe giapponesi la qualità del colore viene indicata coi seguenti aggettivi in ordine decrescente: brillante, ottimo, buono, discreto, pallido.

Si menziona sempre l’esistenza o meno della firma. Si ricorda, tuttavia, che questa, non è di nessuna utilità né nella certificazione dell’autenticità né nell’attribuzione. Dunque l’assegnazione di una stampa ad un autore, diversamente di quella di un disegno o di un quadro, venendo impressa in più esemplari è considerata opera pubblicata e perciò di autore certo e documentato. Per le stampe antiche e giapponesi è difficile parlare di tiratura poiché esse venivano generalmente stampate a seconda della richiesta. Oltre alle due grandi divisioni, coeve e tarde, le stampe venivano tirate in tempi diversi a seconda della domanda.

Per edizione corrente si intende una tiratura ampia, alle volte anche oltre il migliaio di copie, voluta dall’autore e dall’editore, spesso come tavola fuori testo di libri o riviste d’arte. Non sono da considerarsi artisticamente opere minori, molte hanno avuto un’edizione parallela di lusso. La rarità è dovuta o alle poche impressioni eseguite, o alla legge della domanda-offerta. 

La qualità della conservazione viene indicata con le seguenti frasi in ordine decrescente: in eccezionale stato di conservazione, in perfetto stato di conservazione (ad eccezione di...), in buono stato di conservazione (ad eccezione di...). I margini vengono così classificati: sottilissimo fino a 1 mm, sottile da 1 a 2 mm, piccolo da 2 a 4 mm, buono da 4 a 15 mm, ampio oltre i 15 mm; intonso è un foglio che conserva le misure in cui è stato fabbricato o stampato, con editoriale si intende un foglio che è stato messo in commercio senza margini o con una precisa dimensione di carta scelta dall’artista di concerto con l’editore. Le misure sono tutte in millimetri, altezza per base, si riferiscono, per le stampe in cavo (acqueforti, bulini,…), all’impronta del rame, per le silografie alla linea marginale e, in difetto di queste, al foglio, per le litografie e serigrafie all’immagine impressa e non al foglio. Talvolta i cataloghi ragionati riportano misure leggermente diverse, ciò può dipendere dai criteri di misurazione o dall’elasticità della carta che, a seconda della temperatura/umidità degli ambienti in cui è stata conservata o dalla pressione del torchio, si restringe o si allarga.

All’acquisto di ogni opera presso la nostra galleria verrà rilasciato una garanzia, che ne attesta l’autenticità e l’originalità.